3д макс . что такое запекание текстур?
Когда вы рендерите картинку — вы видите тени, отражения, дофы итп.
Запекание, это когда все эти тени итд, рендерятся не на картинку, а на текстуру объекта.
То есть, к примеру, если на плоскость падает тень она «запекается» на плоскости в виде текстуры (генерируется картинка в которой по проекции нормалей нарисована тень).. . почему это хорошо? потому что графические движки быстрее покажут текстуру, чем отрендерят отражение и тени которые должны падать на объект.. .
Кароч, надо настроить сцену под рендер, для начала с одним источником света и без ГИ. А потом нажать ноль на клаве.. . настроить и посмотреть ))) Так гораздо понятнее будет ))))))))))))))))))))
Большая идея: «Запекание»
«Запекание» представляет собой часто используемый термин в компьютерной графике (CG) когда речь идет о разработке компьютерных игр и традиционном рендеринге, не в режиме реального времени (Cycles или Blender Render). Но «запекание» приносит с собой определенные коннотации в реальный мир, которые вводят в заблуждение. Моя цель в этой статье состоит в том, чтобы согласовать этот термин и уточнить, что на самом деле означает запекание.
Различные типы запекания
Существует несколько различных видов запекания. Но прежде чем я начну перечислять и обсуждать их, хочу предложить общее резюме термина, то как оно относится к CG. Думайте о запекании, как о консолидации системы данных в упрощенной, более постоянной форме. Эта концепция обычно применяется тремя способами:
1. Запекание текстур
Наиболее распространенным способом является запекание текстур (или карта запекания). Преимущество запекания текстуры заключается в способности перенести характеристики 3D-геометрии на 2D-изображение.
Существует много признаков, которые могут быть запеченны, от изолированных атрибутов (Ambient Occlusion, нормали, цвета вершин, и т.д.) до их комбинаций, включая материалы, текстуры и освещение запеченные в одну текстуру. На изображенный ниже приведен пример последнего:
И это очень здорово! Сложные материалы и комплексное освещение могут быть объединены в одной текстуре и это является отличным трюком. Вы, наверное, можете себе представить насколько полезным является этот метод для игр и других приложений реального времени. Но важно понимать, что это ограниченная статичная текстура, не динамическая. Другими словами, если вы переместите голову обезьянки, то тень от нее останется в том же месте, где и была, вместо того, чтобы обновляться в режиме реального времени, как это происходит во время рендеринга в окне 3D-вида с помощью движка рендеринга Cycles. Таким образом, данная методика ограничена, хотя и чрезвычайно полезна при грамотном использовании.
В дополнение к запеканию результатов визуальных характеристик, таких как освещение и материалы, мы можем также аппроксимировать геометрию высокого разрешения на низкополигональную модель благодаря запеканию нормалей. Это экономит огромные ресурсы за счет незначительных различий воспринимаемых между низким и высоким разрешениями. Опять же, вы можете себе представить, сколько выгоды от данной техники получают игры. Вот пример:
Наконец, запекание некоторых атрибутов может помочь в процессе разукрашивания текстуры. Например, вместо того, чтобы вручную рисовать темные области в щелях объекта, вы можете запечь текстуру окружающей окклюзии (AO) и она все сделает за вас. Точно также, если вы хотите создать эффект потертости на краях объекта, можно запечь текстуру цветов вершин (dirty vertex colors). И таких примеров еще можно привести огромное количество.
2. Запекание анимации / симуляции
Та же идея консолидации системы данных в упрощенной форме продолжается в анимации и симуляции. Если подумать о ключевых кадрах анимации персонажа, то существует огромное количество работы, которую должен выполнить компьютер, чтобы мы в итоге могли увидеть результат. Риг персонажа со всей своей иерархией, ограничителями и деформациями мешей вместе с сотнями или даже тысячами ключевых кадров, каждый из которых имеет собственный тип интерполяции. Это очень много работы.
Существует несколько способов упростить все это с помощью запекания. Во-первых, в Blender вы можете выполнить операцию под названием «Bake Action». Это просто добавляет ключевой кадр для всех преобразований каждой кости для каждого кадра анимации. Хотя это может показаться «не особо то и проще», это, на самом деле, упрощает анимацию, так как она больше не зависит от ограничителей костей и других реляционных зависимостей. Bake Action также служит своеобразным «блокировщиком» анимации, что позволяет сохранить ее целостность.
Если пойти еще дальше, то анимация может быть запечена в геометрическую последовательность или «кэш», что окончательно избавляет нас от рига персонажа. Итак, представьте, что вы на 100% довольны своей анимацией и готовы перейти к следующей стадии, а именно стадии рендеринга. Очень удобно избавиться от ненужных расчетов комплексного рига в обмен на чистую последовательность геометрии. Таким образом, ваша сцена не загромождена тоннами ключевых кадров, которые никогда не будут изменены — потому что вы на 100% довольны результатом, не забывайте об этом. Вы можете просто сосредоточитесь на освещении и рендеринге анимированной геометрии, которая еще и будет немного быстрее проигрываться, так как компьютер не должен рассчитать все тонкости рига. В Blender это стало возможным с помощью экспорта кэша в формат .MDD и модификатора Mesh Cache.
Эффекты симуляции, такие как: огонь, дым, частицы и ткань также могут быть запечены. Это по сути тоже самое, что и кэш для анимации мешей. Симуляция требует много расчетов (значительно больше анимации) и, за исключением, некоторых случаев, она никогда не работают в режиме реального времени. Таким образом, чтобы увидеть созданный вами эффект на полной скорости, вы должны сначала запечь его. По умолчанию кэш храниться в оперативной памяти компьютера (RAM), но также он может быть сохранен на жесткий диск. Пример запекания симуляции ткани вы можете видеть на изображении справа.
3. Запекание света
Этот тип запекания более специфичен для игровых движков. Но так как игры тесно связаны с более широкой областью компьютерной графики, я думаю, что будет уместно коснуться еще одного варианта термина «запекание».
Целью в данном случае является сохранение ресурсов, поэтому игра должна работать настолько эффективно, насколько это возможно. Существует два типа освещения, которые могут использоваться для создания игр: статичное и динамическое. Динамическое освещение реагирует на все изменения в сцене, такие как смещение тени и информация о материале, на который они падают. Статичное освещение является стационарным и может быть исключено из расчетов динамического освещения для экономии ресурсов.
Мобильные и веб-игры часто используют запеченные карты света, которые предоставляют информацию об освещении всей сцены или конкретного уровня игры. Это означает, что вы можете создать хорошо освещенные места лишь за незначительную часть стоимости (ресурсов) динамического освещения. При запекании карт света, как статичное, так и динамическое освещения могут быть использованы одновременно, чтобы создать более реалистичную среду.
Unity использует систему светового зонда которая позволяет не статичному (анимированный или динамический) объекту получать информацию из запеченных карт света, что позволяет сэкономить ресурсы с их помощью при симуляции динамического освещения.
Всё про Bake (запечку) как этап ААА-пайплайна
Мы продолжаем цикл статей по пайплайну разработки стилизованных персонажей. Сегодня расскажем, что такое этап запечки, и как перенести детализацию с высокополигональной модели (high poly) на низкополигональную (low poly).
Запечка (Bake) — четвёртый этап ААА-пайплайна. На прошлом мы сделали развёртку, а сейчас будем её использовать для создания Normal Map, AO и Color ID.
Примечание: нам часто говорят, что правильнее писать «запекание», а не «запечка». Мы пишем «запечка», потому что это устоявшийся термин в индустрии.
Взглянем на low poly модель, которую сделал наш студент Leon.
В ней минимум полигонов и чистая сетка. Эта модель будет загружаться в игровой движок.
Есть ещё high poly модель с высокой детализацией и скульпт.
Технология запечки позволяет перенести все детали с high poly и скульпта на low poly-модель.
В итоге, в игровом движке будет low poly модель с минимальным количеством полигонов, но выглядеть она будет так, как будто на ней есть все эти детали:
Для внимательных: ID Map никак не влияет на вид модели, в отличие от нормала и АО, но она пригодится при текстурировании, поэтому эту карту тоже будем печь.
Как это работает?
Мы берём low poly модель и добавляем на неё запечённые карты нормала и АО. Эти карты обманывают поведение игрового света. Модель начинает бликовать так, как будто на ней есть все эти фаски, вырезы и прочие детали.
Для тех, кто не понимает, о чём речь: мы очень подробно писали про вертекс нормали и принцип работы нормала в статье про сетку.
На этом этапе пайплайна — запечке, — наша задача: запечь 3 карты.
1) Normal map — карту неровностей
2) Ambient Occlusion (AO) — карту затенения
3) Color ID — цветные маски
В Marmoset можно запечь гораздо больше карт, про это будет дальше.
Мы добавим эти карты на нашу low poly модель, на ней появится вся детализация с high poly и скульпта, а благодаря карте Color ID модель будет легче разбить по материалам и текстурировать.
Все карты создаются на основе развёртки, которую мы сделали на прошлом этапе пайплайна. Без развёртки карты не запекутся. Если есть ошибки на развёртке или low poly модели, то мы столкнёмся с кучей проблем.
Вот несколько наших статей, из которых можно понять, как работает «магический» трюк с обманом вертекс нормалей.
Нет смысла запекать карты, если не знаешь, что они делают и как работают.
Normal Map переводится как «карта нормалей». Она изменяет направление блика на геометрии.
Карта создаёт виртуальные вертекс нормали в каждой точке low poly модели и искажает поведение света. Если наложить запечённый нормал на модель, то она будет выглядеть почти как high poly.
Вот хороший пример: low poly модель с включенным нормалом и без него.
Новые полигоны не создаются, это лишь иллюзия формы:
Все детали и затенения на этой low poly сетке — иллюзия.
Чтобы создать нормал, нужно взять развёртку, которую мы делали ранее, взять high poly и скульпт, загрузить в программу для запечки и нажать кнопку «bake».Там много нюансов, но мы обо всём расскажем.
Небольшие чёрные полосы на нормале — это нормально. Никто не будет разглядывать нашу модель под микроскопом.
Почему не стоит сильно волноваться о чёрных полосах? Игрок почти всегда видит модель в игре на расстоянии. Поэтому не нужно тратить несколько часов, чтобы убрать чёрные полоски на нормале:
Normal map создает иллюзию объёма благодаря трем картам в каналах текстуры: красный, зелёный, синий.
Чтобы переключаться между каналами, откроем файл с нормалом в Photoshop и зайдём во вкладку Channels.
Красный канал показывает искажение вертекс нормалей по горизонтали. Чем светлее пятно на красном канале — тем сильнее виртуальная поверхность наклонена вправо, а чем темнее — тем больше «поверхность» бликует влево.
Зелёный канал — работает так же, но искажает шейдинг по вертикали.Светлый-блик поворачивается наверх, а тёмный — вниз.
Чтобы лучше понять разницу между этими двумя каналами, взглянем на эту часть модели:
Затемнение идёт только по одной из осей.
Так как красный канал нормала показывает искажение вертекс-нормалей только по горизонтали, а скосы между досками как раз и отклоняются влево или вправо, то на нём будет много информации.
А зелёный канал — показывает искажения по вертикали. Так как виртуальные плоскости не отклоняются вверх/вниз, то затемнений почти нет, то информации на нормале в этом канале почти не будет:
Красный и зелёный каналы — основные для нас как для моделлеров. Но у нормала есть ещё синий канал.
Синий канал имитирует углубления в объекте. В играх он практически не используется.
За счёт изменения синего цвета на нормале создаются искажения на плоской поверхности.
Если на синем канале есть артефакты, можно просто выключить этот канал, то есть отключить синий цвет у нормал мапа в фотошопе. Или просто их замазать артефакты кисточкой.
Больше про три канала нормала — в этой статье.
У каждого канала — своя функция. При артефактах после запечки иногда нужно править нормал руками. Иногда это делается сразу на всех трёх каналах, а иногда — на одном из них. Если не разобраться в функциях этих каналов, сложно будет редактировать нормал.
128х128х255 — нейтральный цвет нормала.
Если добавить полностью нейтральный нормал, то особой разницы видно не будет. Модель будет шейдить так же, как обычная low poly.
После запечки, скорее всего, придётся вносить изменения в нормал, используя фотошоп.
Поэтому файл лучше сохранять в форматах Targa или TIF.
При сохранении есть выбор, сохранять в 24 или 32 bit.
Если есть Альфа-канал — сохраняем с 32 bit.
Если Альфа-канала нет — в 24 bit.
Карта Ambient occlusion (AO) — это карта затенения. Она показывает самые глубокие тени в объекте — в основном это тени в углублениях и на пересечениях. Эту карту используют в игровых движках для создания корректного освещения, а также она очень полезна в текстурировании.
Отличный пример того, что сложно сделать без АО — это грязь. Она забивается в самые глубокие места модели, — карта АО поможет легко сгенерировать маску углублений, чтобы забить их грязью.
Так же как и нормал, карта АО печётся на развёртку модели из high poly и скульпта.
При запекании по-умолчанию эта карта чёрно-белая, но на этапе текстурирования её можно покрасить.
С картой АО разобрались, последняя карта, которая нам нужна — Color ID
Наша модель состоит из разных материалов: металла, камня, дерева и ткани.
Во время текстурирования нам нужно быстро выделять геометрию, которая будет, например, металлом или деревом.
Чтобы это можно было сделать в один клик внутри Substance Painter, нам нужно запечь карту Color ID. Она позволяет быстро выделять большие куски. А в программе для текстурирования эту группу объектов можно легко затекстурить.
Вот так, с помощью этой карты мы в считанные секунды красим модель в разные цвета:
Для того, чтобы создать карту Color ID, нам нужно покрасить high poly-модель в разные цвета. Один цвет — это одна группа объектов, как правило разбитая по материалам. Например, всё дерево на Color ID оранжевое, вся кожа —розовая, ржавый металл — синий, шерсть — голубая, а новый и чистый метал —зелёный.
Это не цвета будущей модели — здесь они могут быть любыми. Главное, чтобы они были контрастными.
В мармосете куча карт, которые можно запечь.
Их в разных пайплайнах используют разные художники для текстурирования:
Position map с помощью градиентов помогает накладывать текстуры в разных плоскостях модели.
Сurvature выделяет все края на модели и упрощает создание затёртостей и повреждений. Очень полезная карта на ряду с АО.
Thickness запекает толщину, что необходимо для имитации подповерхностного рассеивания.
Часто для hand paint текстур пекут свет прямо на текстуру. Иногда необходимо запечь альфу — карту прозрачности.
Ещё мармосет умеет печь цвета и материалы с других моделей и текстур, это иногда помогает не переделывать много текстур с нуля.
Сейчас проще печь дополнительные карты прямо в Substance Painter.
Он знает, как в один клик из нормала и AO сделать идеальные карты для своих алгоритмов. Они отлично откалиброваны, и с ними прекрасно работают все генераторы и фильтры.
В конечном счёте софт не важен. Принцип работы запечки во всех программах один и тот же.
То же самое можно сделать в Maya, Blender, 3D Max, Modo или Cinema 4D. Я очень люблю запечку в Maya. Она печет отличный и аккуратный нормал, но требует много танцев с бубном из-за артефактов на плоскостях, а также из-за долгого и нудного подмешивания разных карт в Photoshop.
На курсе Draft Punk я выбираю Marmoset Toolbag, потому что в ней проще научиться печь. До Maya я недолго пек в xNormal, но научившись печь в Maya в xNormal не возвращался. Сейчас я часто слышу про запечку в Painter, но сам в нём никогда не пёк.
Шаг 1: Открываем Marmoset.
Шаг 2: Загружаем low poly и high poly, добавляем их в одну группу запечки (Baker).
Шаг 3: Нажимаем кнопку «Bake».
Когда карта будет готова, открываем Maya, добавляем на low poly карту нормалей. Получается такой результат:
Эти странные пятна на картинке называют артефактами. Замазать их в Photoshop не так то просто. Нормал очень чувствителен к любым градиентам, и многие из артефактов проще перепечь, чем исправлять в фотошопе.
Артефакты появились по целому ряду причин. Где-то low poly и high poly плохо совпадают. Где-то разные элементы запеклись друг на друга. Где-то кейдж оказался недостаточно большим, а где-то неправильно расставлены хард и софт эджи.
Единственный способ — сделать всё заново, но подготовив модель к запечке.
Вся остальная часть статьи будет посвящена тому, как сделать так, чтобы артефактов не было. Это достаточно долгий, но системный процесс.
Low poly должна шейдить красиво. Вот пример плохого и хорошего шейдинга:
Секрет хорошего шейдинга — в правильной работе с хардами и софтами.
- Всегда, когда угол 90 градусов — ставится хард.
- Если угол меньше 90 градусов — ставим хард.
- Если угол больше 90 градусов — можно смело ставить софт.Даже если угол 91 градус, ставим софт. Бывают исключения, но это отдельная большая тема для разговора.
В 3Ds Max харды и софты называются группами сглаживания.
Почему нужно расставлять харды? Везде где харды, мы будем разрезать UV — про это позже. Пока что просто проверим, что харды везде назначены там, где они нужны. Если это не сделать, нормал будет вести себя нечестно.
В Maya для этого есть автоматическая функция, — Soften/Harden Edge. Я люблю в этом инструменте ставить 60 градусов. Все что острее будет хардом, а все что тупее — софтом.
Есть нюанс: если начал делать луп хардами, нужно продолжать хардами по всей его длине, иначе появятся артефакты:
Следим, чтобы не было дырок между геометрией:
В таких местах нужно слегка притопить геометрию внутрь другой.
Проверив всю low poly модель, обязательно включаем функцию триангуляции.
Всегда триангулируйте перед запечкой!
Если не триангулировать модель перед запечкой — в разном софте она будет смотреться по-разному.
Если high poly шейдит некрасиво, дорабатываем геометрию. Ведь именно с high poly вся детализация будет переноситься на low poly.
Если фаски очень тонкие, они не запекутся. Вот пример слишком тонких фасок:
Зачастую фаски делают даже больше, чем нужно (больше чем в реальности), чтобы они лучше запеклись. Это очень подробно расписано в практическом руководстве по нормалу.
Скошенная геометрия лучше печётся на плоскости. А геометрия без скосов не печётся вовсе.
Вот пример того, как можно скосить геометрию и повысить выразительность:
Есть очень крутой лайфхак в мире моделлеров — парящая геометрия. Эта форма шейдит как единое целое:
Но вшивать эти цилиндры в крест — то ещё удовольствие. Поэтому мы их просто поставим поверх модели!
High poly и low poly должны максимально совпадать! Вот пример, когда они не совпадают:
Чтобы увидеть места, где high poly и low poly не совпадают, покрасим high poly в яркий контрастный цвет, а low poly — в белый:
Затем проверяем, совпадают ли фаски. Для этого назначим на low poly бликующий материал и сделаем его прозрачным.
Есть целый ряд ошибок на UV, которые приводят к проблемам на этапе запечки:
— Кривые оверлапы создают артефакты— Неправильно расставленные харды и софты дают швы на нормале— Отсутствие паддинга или слишком маленький паддинг приводят к тому, что на модели появляются швы.
Чтобы этого избежать, есть несколько простых, проверенных временем рекомендаций:
Если делаем оверлапы, то один элемент нужно оставить внутри первого квадрата, а все остальные куски оверлапа перенести ровно на соседний квадрат.
Нормал ненавидит, когда внутри UV-шелла есть hard edge.
На нормале в таком месте будет шов.
Поэтому все эджи внутри UV-шелла делаются софтами.
А внешние шеллы могут быть или софтами, или хардами.
Обязательно добавляем небольшие отступы между UV-шеллами.
Движок уменьшает разрешение текстур, если объект находится на большом расстоянии. Чем дальше объект — тем ниже разрешение.
Важно, чтобы даже при минимальном разрешении текстуры был хотя бы один пиксель расстояния:
Мы уже подготовили low poly, high poly и развёртку к запечке.Но прежде чем нажимать волшебную кнопку, нужно выполнить ещё три простых действия, которые помогут нам в дальнейшем.
Правильный нейминг сэкономит гору времени во время работы с группами запечки — лишний мусор не будет мешать при работе.
Наличие бэкапа поможет не потерять всю проделанную работу. В ходе запечки мы будем разносить модель или запекать отдельно некоторые её части, а потом подмазывать их в фотошопе. Может начаться настоящий хаос — стоит потратить одну минуту, чтобы сделать backup.
Проверяем, что нейминг внутри группы lowpoly совпадает с неймингом внутри high poly.
lowpoly -> barrel
sculpt -> zbrush_barrel
highpoly -> high_barrel
Если это не так, нужно сделать это прямо сейчас, иначе в дальнейшем у нас будут большие проблемы при работе с группами запечки.
В Maya есть полезная функция File → Optimize Scene Size, которая удаляет из сцены мусор, который нигде не используется. Это лишние слои, лишние материалы и пустые группы.
Перед запечкой создаём отдельную папку «Bake», и сохраняем туда бэкап исходного файла до начала запечки — на всякий случай).
Во время запечки иногда приходится править часть геометрии. Где-то добавятся фаски, где-то поддержки, и так далее. Поэтому всегда полезно иметь сохранённый и нетронутый бэкап.
Прежде чем делать запечку, укажем, какого размера будут карты.
Ставим разрешение карт в 2 раза выше, чем будет у финальной модели.Так часто делают в продакшене, так как текстура в 2к, уменьшенная до 1к выглядит лучше, чем текстура, сделанная сразу в 1к.
Указываем, что нужно запечь Normal, AO, Material ID (=Color ID), и выбираем папку, в которую программа будет сохранять карты.
Одна из главных проблем в том, что если объекты пересекаются и пекутся как единое целое — появляются артефакты.
Вот пример: мы запекли нашу бочку. На первый взгляд всё выглядит неплохо, но если мы сдвинем любой из элементов, то увидим кучу артефактов:
Всё потому, что бочка и её обшивка — это геометрии, которые лежат друг на друге. В таких местах алгоритмы запечки начинают глючить и создавать море некрасивых артефактов.
Поэтому за один раз можно запекать только те элементы, которые находятся на расстоянии друг от друга.
Есть два варианта решения.
Вариант 1: Разнести модель (Explode)
Это старый, проверенный временем метод.
Explode можно сделать легко в Marmoset.Просто разнесём элементы в разные стороны, чтобы геометрия не пересекалась.
Представьте, что мы делаем Explode в Maya прямо в файле с финальной сценой. После того, как мы разнесли элементы в сторону и сделали запечку, нужно будет собрать все детали обратно. Это не лучшая затея — поэтому всегда нужно хранить бэкап.
Обязательно следим, чтобы low poly и high poly совпадали и двигались вместе, иначе опять будут артефакты.
Пока что рано нажимать кнопку «Bake». На этом этапе просто разносим объекты в сторону и переходим к следующему пункту: работе с Cage.
Вариант 2: Использовать группы запечки
В Marmoset можно не разносить геометрию, так как это не всегда удобно, а просто указать программе, чтобы она пекла разные элементы модели по отдельности.
Первая группа — объекты, которые не пересекаются.
Такие группы называют «группами запечки».
Вот ещё два примера:
Их крайне неудобно создавать при хаотичном нейминге. Именно поэтому я рекомендовал ещё до открытия Marmoset проверить, совпадают ли имена у всех групп внутри low poly и high poly.
Создадим группу запечки и просто перетащим туда одинаковые элементы с low poly и high poly:
Более подробно про то, какие кнопки нажимать, мы сняли видео аж несколько лет назад:
При выборе одной конкретной группы запечки вокруг каждого объекта появилось поле поиска high poly, которое называется Cage. Это полупрозрачная область, которая оборачивает все элементы выбранной группы.
Размер кейджа можно изменить:
Cage определяет зону поиска информации для запечки. Всё, что не попадает в кейдж, не будет запечено.
- Покрыть всю геометрию кейджом.
- Подобрать подходящий размер кейджа: чем меньше, тем лучше, но он должен покрывать всю high poly полностью.
1. В этом примере, если немного увеличить cage — артефакты пропадут:
2. Даже если сами полигоны не пересекаются, а пересекается только область кейджа, тоже будут артефакты:
В этом примере решение проблемы — сделать область cage меньше:
Мы очень любим Marmoset за удобный Cage и Paint Skew. Они значительно упрощают работу.
Нажимаем на кнопку «Bake».
В папке сразу появятся готовые PSD файлы.
Дальше они загружаются в Painter и начинается этап текстурирования. Об этом поговорим в следующей статье.
Даже если сделать всё, как мы писали выше, всё равно могут появиться артефакты. Всё потому, что технология запечки — сложный процесс.
Прежде всего, нужно знать, что у нормала есть 2 разных алгоритма работы. И у обоих алгоритмов есть свои сильные и слабые стороны.
Для примера мы запекли одну и ту же геометрию с помощью Geometry и Surface Normal.
В первом случае у нас хорошо запеклась фаска, но окружность стала овалом.С другим алгоритмом всё наоборот. Разберёмся, что с этим делать.
- Geometry Normal
Особенность алгоритма: печёт так, как будто везде софты.
Плюсы: хорошо печёт фаски и швы.
Минусы: дырки (окружности) немного растягиваются.
2. Surface Normal
Особенность алгоритма: учитывает харды и софты.
Плюсы: не портит форму у дырок.
Минусы: ужасно печёт края.
Marmoset позволяет использовать лучшее из обоих алгоритмов нормала с помощью функции Paint Skew.
Дырка исказилась при запечке и стала овальной. Мы используем другой алгоритм нормала, чтобы пересчитать её. Для этого просто выделяем эту область, используя функцию Paint Skew, и получаем ровный вырез, как было у исходной модели.
Раньше, когда такой функции не было, мы просто пекли с одинаковыми настройками Geometry Normal и Surface Normal. И уже руками с Geometry Normal брали только фаски, добавляли их на Surface Normal в Photoshop. Я как-то написал простой экшен в фотошопе, ускоряющий этот процесс до двух кликов.
Два вида нормала — это хорошо, но и они не панацея.
Иногда на модели оказываются косяки, с которыми не справиться в мармосете. Иногда нужно перезапечь небольшой кусочек модели и подмешать ее на карту в фотошопе. А иногда хочется добавить больше деталей на нормал, — в этом поможет плагин Quixel NDO.
На сайте есть подробная документация, а в интернете— ещё больше информации. Мы не будем сильно останавливаться на этой теме, так как она достаточно старая и обширная.
Кстати, в Painter есть свой инструментарий рисования нормала, как в NDO, но об этом в другой статье.
Итак, у нас есть артефакт, который мы хотим исправить:
Самый простой способ:
— Открыть модель в Maya, экспортировать только этот элемент.— Заново запечь его.— Затем подмазать эти детали в Photoshop.
Мы используем самые простые инструменты Photoshop: кисточки, маски, clone stamp и пластырь. И дорабатываем руками самые проблемные места, если другие способы не помогают.
Переделываем геометрию — об этом в начале статьи.
Итак, сегодня мы запекли нормал мап, АО и Color ID. Следующий этап пайплайна — текстурирование.
Нужно загрузить наши карты в Substance Painter:
Затем нужно запечь дополнительные карты: World Space Normal, Curvature, Position и Thickness. Их проще всего запекать именно внутри в Substance Painter. Эти карты создаются на основе нашего нормала, АО и Color ID, поэтому наличие этих карт обязательно.
Что это за карты — расскажем в следующей статье. А запекаются они очень просто: нажатием на одну кнопку.
После их создания можно приступать к текстурированию. А после текстур нас ждёт последний и необязательный этап пайплайна: рендер и подача модели.
А для тех, кто хочет пройти весь пайплайн от «А» до «Я», вместе с личным наставником сделать полный цикл своей модели и познакомиться с сотней трёхмерщиков со всей России — ещё не поздно записаться на новый поток курса Draft Punk.
ну почему, "запекание", как термин часто используется, это не "запечка" конечно, но все же
Первый раз слышу, никто так не говорит.
Подтверждаю, ни разу не слышал, "запекание" слышал много раз, "bake" и его разные транслитерированные варианты тоже.
И к слову, "запечка" — это что, такое место, типа "подмышка" или "запазуха" ;)?
Я редко на дтф пишу но тут не удержался, так как моя сфера деятельности.
запечки — Первый раз слышу данную фразу за более чем 20 лет моделинга. Запекание, бейк, бейкнуть, запечь.
ID Map — опять же я не знаю откуда этот термин всплыл. То что автор статьи называет ID map — в рабочей среде называют картой шейдеров, или Specular Level и Color. Это две разные карты отвечающие за цвет и материал. ID map единственное упоминание данного термина я нашёл в сабстенсе, хотя эти карты делаются за 2 минуты в фотошопе руками, что позволяет добиться большей точности, ну и самое главное это простейшая цветовая гамма РГБ. Где альфа канал это прозрачность, Красный — металлик, Зелёный — матовость, Cиний — обычно оставляют серым, так как он отвечает за насыщенность и провалы.
Normal map — это не карта неровностей, а карта высот. Так как карта нормалей содержит в себе информацию о высотах полигонов и треугольников.
Что бы не было чёрных полос при накидывание нормал мапы на лоу поли модель, надо еще сделать карту альбедо (диффуз), которая распределить затенение. А карта световых шахт, она же Ambient Occlusion, покажет геометрию запеченного света. Однако делать AO без правильного выставленного освещения, это самоубийство. Потому что готовая модель с AO, может показать совсем другой результат от ожидаемого если в движке куда будет помещена модель, другой дизайнер выставит точку света не в том месте, градусе и тд.
Печь нормаль и хранить его в TGA или TIFF стоит только при наличии альфа канала и соответственно прозрачности. Для всех остальных случаев используется PNG иначе набор ассетов с текстурами в тифе и тга будет весить сотни гигов.
"Софт для запечки
В конечном счёте софт не важен. Принцип работы запечки во всех программах один и тот же.
"
Ошибка. Очень большая. Теория одна и та же во всех программах, но методика разная. В 3д максе в зависимости от рендер движка и шаблона (а на 1 версию программы можно поставить их около 50), будет зависеть конечный результат. Плюс 3д макс может запекать сразу 5-6 различных карт. Без точной настройки получится говно.
С блендером и майкой попроще в этом плане, но синема 4д, не может в адекватные нормал мапы, так как пытается записать даже свет в нормал карту.
"Кривые оверлапы создают артефакты— Неправильно расставленные харды и софты дают швы на нормале— Отсутствие паддинга или слишком маленький паддинг приводят к тому, что на модели появляются швы."
Опять же зависит от конкретной модели. Я согласен что кривые оверлапы создадут артефакты, но если в модели используется не текстура а заливка цветом или тайлинг, то оверлапы не учитываются. С паддингом согласен полностью, лучше не экономить пространство.
UV-шеллами. — в рабочей среде это называется острова. Islands.
"Ставим более высокое разрешение " — размер текстуры вы хотели сказать? ну да ладно можно и разрешение. Однако следовало дописать что размер текстуры не всегда стоит делать большим, во вторых в некоторых проектах есть ограничение, в третьих, размер текстуры так же зависит от плотности текселя (пикселей). Например текстуру 1024 при плотности 128 можно сделать если только это самое низкое лоу поли, если же мид-хай поли модель, то плотность 128 и больше возможна только при текстуре от 2048 и выше.
К разговору о ЮВ карте, я приложил из недавней модели свою ЮВ, Это лоу поли модель, с обязательным условием которой было разрешение 1024 и плотность 128.